Plebe Rude: Quais as Melhores Músicas e Discografia

Plebe Rude é uma das bandas mais importantes do rock brasileiro, surgindo em 1981 em Brasília, um dos berços da cena punk-rock nacional. Ao lado de outras bandas como Legião Urbana e Capital Inicial, a Plebe Rude destacou-se por suas letras críticas, especialmente no contexto de um Brasil que ainda vivia sob regime militar.

Com forte influência do punk rock britânico e de bandas como The Clash e Sex Pistols, a Plebe Rude formou uma identidade única no país. Suas músicas, carregadas de teor político e social, são referência até hoje para novas gerações.

O Contexto da Formação

A banda foi formada por Philippe Seabra e Gutje Woortmann, que eram colegas de escola em Brasília. Logo depois, entraram na formação o baixista André X e o baterista Jander Bilaphra. Influenciados por movimentos punk, eles se uniram pelo desejo de expressar insatisfação com o sistema político e as desigualdades sociais no Brasil.

O Estilo Musical

O som da Plebe Rude é uma mescla de punk rock, rock alternativo e new wave. Além das melodias intensas e da presença marcante de guitarras e baixos, as letras são, sem dúvida, o ponto alto da banda. Elas abordam temas como injustiça social, corrupção e desigualdade, temas que, apesar dos anos, continuam atuais.

Discografia Completa da Plebe Rude

A discografia da Plebe Rude inclui vários álbuns que marcaram o rock brasileiro. Os discos representam diferentes fases da banda e captam o contexto de cada época, refletindo mudanças na sociedade e também a evolução musical do grupo.

1. O Concreto Já Rachou (1985)

O primeiro álbum da banda, O Concreto Já Rachou, é considerado um marco do rock nacional. Lançado em 1985, o álbum traz críticas diretas à sociedade e ao regime militar, com letras intensas e riffs de guitarra marcantes. Entre as músicas mais conhecidas desse álbum estão:

• Até Quando Esperar: Um dos maiores sucessos da banda, essa música critica a passividade da sociedade diante dos problemas sociais e políticos.
• Proteção: Aborda a luta pela liberdade e o desejo de autonomia, muito presente na época de redemocratização.
• Brasília: Retrata a cidade que inspirou a banda, mencionando os desafios e desigualdades da capital.

2. Nunca Fomos Tão Brasileiros (1987)

O segundo álbum da Plebe Rude, lançado em 1987, reflete o período de redemocratização e a nova fase da banda. Com letras menos diretas, mas ainda críticas, o disco consolidou o nome da Plebe no cenário do rock nacional.

• A Ida: A canção aborda temas como mudanças e desafios da vida, sempre com um olhar reflexivo.
• Seu Jogo: Critica o sistema e as manipulações que ocorrem nas relações de poder.
• Bravo Mundo Novo: Um convite à reflexão sobre o papel do indivíduo no mundo e as mudanças sociais.

3. Plebe Rude III (1988)

O terceiro álbum traz músicas mais introspectivas e uma sonoridade levemente diferente, mostrando uma evolução natural da banda. Lançado em 1988, é marcado pela maturidade nas letras e pelos experimentos na sonoridade.

• A Postos: Fala sobre as pressões e desafios que a sociedade impõe ao indivíduo.
• O Que Se Faz: Uma música que reflete sobre os desafios e escolhas individuais.
• Dança do Semáforo: Aborda o frenético cotidiano das grandes cidades.

4. Mais Raiva do que Medo (1993)

Em Mais Raiva do que Medo, lançado em 1993, a banda expressa seu descontentamento com o cenário político da época. É um álbum que dialoga com o início dos anos 90, período marcado por crises econômicas e políticas no Brasil.

• R ao Contrário: Uma crítica direta à corrupção e à hipocrisia das instituições.
• Matar ou Morrer: Discute o sentimento de impotência diante das injustiças sociais.

5. R ao Contrário (2006)

Depois de um longo hiato, a Plebe Rude retorna com R ao Contrário em 2006, um álbum que revive a essência da banda e retoma temas políticos de maneira atualizada, abordando a situação política e social do Brasil.

• Voto em Branco: Uma crítica à falta de representatividade e ao sistema político.
• O Que se Faz: Um retorno às origens, com uma crítica incisiva ao sistema.

6. Nação Daltônica (2014)

O álbum Nação Daltônica traz uma Plebe Rude revigorada, com um olhar crítico sobre as crises de identidade e valores na sociedade contemporânea. Neste álbum, a banda mostra uma maturidade na composição, tratando de temas mais universais.

• Rude Povo Brasileiro: Um manifesto sobre as dificuldades e a persistência do povo brasileiro.
• Revolução Até o Fim: Uma canção que exalta a importância da resistência e da luta contínua.

7. Evolução – Volume I (2019)

Este álbum reflete a nova fase da Plebe Rude, abordando temas atuais e mantendo o tom crítico que sempre marcou a banda. As letras abordam questões como tecnologia, individualismo e as mudanças no comportamento social.

• Luzes: Reflete sobre o impacto da tecnologia e da modernidade.
• A Banda que Queria Ser Deus: Faz uma crítica ao ego e à obsessão pela fama e poder.

Melhores Músicas da Plebe Rude: Clássicos Inesquecíveis

1. Até Quando Esperar

A música Até Quando Esperar é um hino da resistência e uma crítica à apatia da sociedade. Com versos marcantes e uma melodia intensa, essa música é um dos maiores sucessos da banda e representa bem a essência da Plebe Rude. A letra reflete a insatisfação social e a vontade de mudança, sendo um grito de revolta.

2. Proteção

Outra música clássica da Plebe Rude, Proteção é uma canção sobre liberdade e autonomia. O refrão é forte e representa o desejo de proteção e segurança em meio às incertezas políticas e sociais. É uma das canções mais lembradas pelos fãs da banda.

3. Bravo Mundo Novo

A música Bravo Mundo Novo traz uma reflexão sobre o papel do indivíduo na sociedade e as mudanças pelas quais o Brasil passou. Essa canção mostra uma crítica sutil, mas intensa, sobre o “novo mundo” e as promessas não cumpridas.

4. Voto em Branco

Voto em Branco aborda a decepção com a política e a falta de representatividade. A canção é uma crítica à corrupção e à falta de opções reais na política, refletindo o descontentamento com as instituições.

5. Luzes

Essa música, do álbum Evolução – Volume I, fala sobre a relação entre o homem e a tecnologia. Com um tom mais introspectivo, Luzes é uma das faixas que refletem a atualidade, abordando o impacto das inovações tecnológicas na sociedade.

A Importância e o Legado da Plebe Rude

A Plebe Rude é uma banda que marcou e continua marcando gerações no Brasil. Suas letras profundas e críticas fazem com que suas músicas sejam atemporais, ressoando ainda nos dias de hoje. Com mais de quatro décadas de trajetória, a banda continua sendo um símbolo de resistência e crítica, inspirando músicos e fãs que se identificam com suas mensagens.

Além de sua importância no cenário do rock nacional, a Plebe Rude também contribuiu para popularizar o punk rock no Brasil, trazendo esse estilo para as massas e mostrando que ele poderia ter espaço em um país onde o samba e a MPB predominavam.

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